Janáček, Pohádka, conte pour Violoncelle et Piano
Sung-Won Yang, violoncelle
Enrico Pace, piano
« Pohádka » (qui signifie « Un Conte ») est une pièce captivante pour violoncelle et piano composée par le compositeur tchèque Leoš Janáček. Écrite en 1910, l’œuvre est inspirée des contes de fées russes de Vasily Zhukovsky. Elle se compose de trois mouvements, chacun dépeignant un personnage ou une scène de conte de fées différent. La pièce se caractérise par ses mélodies lyriques, ses rythmes d’inspiration folklorique et son langage harmonique riche, mettant en valeur la voix musicale distinctive de Janáček. « Pohádka » est une très belle œuvre, évocatrice qui transporte l’auditeur dans un monde d’enchantement et d’émerveillement, pour violoncelle et piano.
- Con moto – andante
- Con moto – adagio
- Allegro
Brahms, Trio pour piano, clarinette et violoncelle en La mineur Op. 114
Frank Braley, piano
Han Kim, clarinette
Sung-Won Yang, violoncelle
Brahms a entendu le clarinettiste Richard Mühlfeld lors d’une visite à Meiningen en mars 1891. Tellement séduit par le jeu magnifique et riche en vibrato de Mühlfeld dans le Quintette pour clarinette de Mozart et diverses œuvres orchestrales, il rétracta sa déclaration selon laquelle il avait cessé de composer et produisit un Trio pour clarinette et un Quintette pour clarinette (les Sonates pour clarinette suivirent quelques années plus tard). Le Trio et le Quintette furent joués en privé à Meiningen le 24 novembre 1891, avec Brahms au piano et le quatuor de Joseph Joachim ; la première représentation publique eut lieu à Berlin le 12 décembre.
Brahms semblait préférer le Trio, plus énigmatique, au Quintette populaire. Le premier mouvement oscille entre sa mélodie lyrique d’ouverture, introduite par le violoncelle et la clarinette, et une figuration des plus tempétueuses. Les harmonies se détournent constamment du majeur vers le mineur jusqu’à la fin du mouvement, qui s’arrête en la majeur, menant au ré majeur du riche Adagio. Bien que le troisième mouvement puisse être un scherzo, il est doux tant dans le ton que dans le tempo, marqué Andantino grazioso. Le mode mineur revient inéluctablement dans le dernier Allegro.
entr’acte
Dvorák, Quintette No. 2 pour piano et quatuor à cordes en La Majeur Op. 81
Frank Braley, piano
Quatuor Ardeo
La musique de chambre était au cœur de la production d’Antonín Dvořák, depuis ses premières compositions dans les années 1860 jusqu’à la fin de sa carrière, reflétant peut-être qu’il était altiste. Une des seules pauses dans sa production a eu lieu au milieu des années 1880, lorsqu’il s’est concentré pendant quelques années sur des commandes pour la maison d’édition de Brahms, Simrock. Après cela, il composa quelques œuvres de caractère de petite envergure – un Terzetto, Drobnosti (Miniatures) et un arrangement d’une partie de son cycle de chansons Cypresses pour quatuor à cordes intitulé Echo of Songs. Ensuite, il composa l’une de ses œuvres les plus célèbres, le deuxième quintette pour piano en la majeur, op. 81, joué pour la première fois à Prague le 6 janvier 1888. Les quatre mouvements démontrent la beauté mélodique, la vitalité rythmique et la clarté formelle du style mature de Dvořák : du thème tranquille qui ouvre l’Allegro, ma non tanto, au Scherzo caractéristique « furiant » ; jusqu’à l’élan contrapuntique du finale. Le deuxième mouvement, « Dumka », précède le Trio pour piano op.90 de Dvořák, les ‘Dumky’, de deux ans. Le compositeur était particulièrement associé à ce genre slave, caractérisé par une mélodie lente et mélancolique avec des sections contrastées qui empruntent quelque chose à la musique folklorique.