Mozart, Quintette avec clarinette et quatuor à cordes en La Majeur K. 581
Quatuor Ardeo
Han Kim, clarinette
Le clarinettiste Anton Stadler a interprété plusieurs pièces de Mozart : il a inclus la Sérénade pour vents dans son propre concert bénéfice en 1784, et a joué lors des premières de la Maurerische Trauermusik maçonnique et du Trio Kegelstatt en 1786, avant de donner la première représentation du Quintette pour clarinette de Mozart lors d’un concert de la Tonkünstler-Societät à Vienne le 22 décembre 1789. Bien que la personnalité de Stadler ait pu être difficile pour Mozart, il a continué d’admirer son jeu, composant ensuite pour lui le Concerto pour clarinette (1791) et un rôle important dans les arias de l’opéra La clemenza di Tito (1791).
De toutes les œuvres que Mozart a composées pour Stadler, probablement seul le Quintette était destiné à son nouveau type de clarinette, qui avait plus de touches chromatiques et une tessiture plus étendue. Mozart explore cela dans la figuration rapide de la clarinette dans le premier mouvement. Les cordes sont étouffées dans le Larghetto, offrant un accompagnement doux et ondulant à la mélodie expressive de la clarinette avant qu’un dialogue ne commence avec le violon. Le Menuet présente deux trios, le premier pour le quatuor à cordes seul et dans une tonalité mineure ; dans le second, la clarinette revient, tout comme le mode majeur. Le mouvement final est un ensemble de thème et variations, qui permet aux membres individuels de l’ensemble de briller, y compris à l’alto dans la troisième variation, la seule qui passe en mode mineur. On trouve un bref répit dans les mélodies montantes et la dentelle de la section Adagio avant que le thème principal ne revienne dans une coda animée.
Beethoven, Sonate pour piano No. 14 en do dièse mineur Op. 27 No. 2 ‘Clair de Lune’
Frank Braley, piano
Sonate quasi una fantasia. La description par Beethoven de sa quatorzième sonate pour piano, composée en 1801, signale ses qualités d’improvisations. Dès son célèbre début, il est évident que les conventions classiques sont délaissées au profit de quelque chose d’un esprit plus romantique. L’Adagio sostenuto d’ouverture est en forme de sonate, comme on pourrait s’y attendre, mais médite sur la tonalité inhabituelle de do dièse mineur et sur les qualités sonores de l’instrument à clavier, Beethoven prescrivant que l’ouverture doit être jouée avec la plus grande délicatesse et sans sourdine (Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e sense sordino). L’Allegretto passe au mode majeur, avec des rythmes et des accents décalés. Le finale, Presto agitato, en échelle, verve et virtuosité, est plein de la tempête Beethovenienne.
Le romantisme naissant de la musique de Beethoven est renforcé par son histoire. Il a dédié la Sonate à son élève au piano – probablement un amour passé, plus tard devenu un bon ami – la comtesse Giulietta Guicciardi. Le surnom de cette sonate, ‘Clair de lune’, a rapidement gagné en popularité, devenant un point de référence courant à partir des années 1830. Son origine était probablement fictive : « Theodor: eine musikalische Skizze », du poète et critique allemand Ludwig Rellstab, publié dans le Berliner allgemeiner musikalische Zeitung en 1824 (une revue que Beethoven aurait connue). Un personnage musicien décrit l’Op. 27 no. 2 comme suit : « Le lac repose dans une lueur crépusculaire de lune (in dämmerndem Mondenschimmer), des vagues étouffées frappent la rive sombre ; des montagnes boisées sombres se dressent et ferment le lieu saint au monde ; des cygnes fantomatiques glissent avec des murmures chuchotants sur la marée, et une harpe éolienne envoie des tons mystérieux de désir éploré depuis les ruines ».
entr’acte
Brahms Quatuor avec piano No. 1 en Sol mineur Op. 25
Liza Ferschtman, violon
Yuko Hara, alto
Sung-Won Yang, violoncelle
Enrico Pace, piano
Lors de sa première visite à Vienne à l’automne 1862, armé d’introductions de Clara Schumann et d’autres amis musiciens, Johannes Brahms a impressionné le public avec des interprétations de ses Variations sur un thème de Haendel op. 24 et de son grandiose Quatuor avec piano en sol mineur op. 25. Le mouvement d’ouverture de l’op. 25 explore une large gamme d’idées mélodiques et de domaines harmoniques dans une forme sonate élargie. Le traditionnel scherzo ou menuet est remplacé par un Intermezzo, qui commence avec un thème pressant et oscillant en do mineur joué par des cordes étouffées. Ce mouvement et le suivant utilisent le contraste de manière très efficace : des idées lyriques ou rythmiques particulières caractérisent chaque section, leurs différences étant soulignées par des changements de tonalité.
Dans le Rondo-finale « alla Zingarese », Brahms introduit le style hongrois. Les évoquations de la musique hongroise “Tzigane » étaient depuis longtemps populaires parmi les compositeurs classiques : depuis le confort des centres urbains tels que Vienne, les souches folkloriques, avec leurs libertés sociales et musicales associées, semblaient exotiques de manière scintillante. Le thème de rondo du final de l’op. 25 se caractérise par des rythmes de battements de pied, des ornements mélodiques, des accents dynamiques et des accords étalés et des notes répétées dans la basse, tous transmettant une énergie de style orchestre de danse. Les phrases irrégulières font plonger la mélodie dans sa prochaine itération sans pause. Ce thème est entrecoupé de sections contrastées, comprenant une mélodie plus lente, décalée, plutôt fière en sol majeur, une mélodie lugubre pour les cordes avec une touche de l’ambiance d’un orchestre de café, et une cadence virtuose pour le piano qui se précipite dans la tonalité étrangement étrangère de fa dièse mineur. Il y a même un regard vers une fugue – Brahms, peut-être, faisant un signe au legs de Bach et Beethoven – mais cela se dissipe rapidement dans le retour final triomphant du thème principal.